“Juanpa esponja” (entrevista)

Por: Jerusalem Gómez Benza

Es indudable, y muy cierto, que el arte de esculpir en esponja es innovador. Juan Pablo Vargas (Arequipa, 1968) el creador de es te proyecto en Perú; lo hace con gran facilidad y mucho gusto.

Con tan solo 37 años ya ha realizado en varios tipos de arte que, como él dice, no existe escuela en el mundo donde las enseñen. Estudió en la Universidad Católica, egresó como bachiller en Artes con mención en Escultura. Actualmente, se desempeña como profesor en el Instituto de Arquitectura y Diseño Toulouse Lautrec; anteriormente también lo fue en el Museo de Arte donde enseñó escultura, pintura y dibujo.

¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que la escultura era tu verdadera vocación?

Como casi todos: en la secundaria, cuando cursaba el cuarto año. En verdad no me veía en otra cosa, sentía que solo encajaba en eso.

¿Y de niño, cómo expresabas tu don? ¿Qué hacías?

Desde los dos años de edad empecé a modelar en plastilina y mientras fui creciendo dibujaba animales. Todo lo hacía solo, nadie me enseñó.

¿Qué tipos de esculturas has hecho?

Trabajo en metal, mármol, resina plástica, yeso, cemento, cera de abeja, tecnopor y esponja. Gasto mucho en materiales, por eso también reciclo.

¿Cómo se te ocurrió lo de las esponjas?

Hace varios años existió un programa de televisión que era transmitido por canal cuatro. Se llamaba “Barrio de movimiento” y trataba sobre unas caricaturas de políticos. Mi papá los empezó a hacer en esponja, a tamaño natural. Tampoco nadie le enseñó y yo aprendí viéndolo. Él, por su parte, aprendió cuando el creador de Topoyiyo vino al Perú y vio como lo hacían. Entonces lo tomé como un reto y ahora el resultado es este.

Poco a poco te has hecho conocido, ¿quién colaboró con tu lanzamiento?

Yo he estudiado muchas cosas y también he trabajado en muchos lugares. He trabajado en escultura, pintura, dibujo, cómic, caricatura, grabado e historieta. He hecho exposiciones y ganado concursos, voy conociendo gente de muchos lados y, bueno, poco a poco, me voy haciendo conocido.

Cuéntame todo sobre tu exposición, ¿cómo salió?, ¿qué resultados obtuviste?

Se llevó a cabo el 28 de marzo hasta el 18 de abril, en la sala de exposiciones de la Universidad Pacifico. Un día le comenté a una amiga que me dejaron con las ganas de hacer una exposición de esponja en “Killay” —una sala en Miraflores— entonces fuimos a mi casa y le enseñé los muñequitos, no mi muñequito (risas), y le gustaron mucho. Me presentó a Clemencia Ferreyros, a quien yo ya conocía por la pagina web “De Cajón”. Ella colaboró con todo en la exposición de mis esculturas, a la que llamamos “¡Más esponja, por favor!”, y así todo salió muy bien. Fui a la puerta de cada canal y me fui haciendo más conocido, por innovador y novedoso.

¿Cuánto tiempo te demoras en hacer una escultura en esponja?

De doce a quince días; les dedico por día unas cuatro o cinco horas.

¿A qué precio las vendes?

A un cliente particular le cobro trescientos cincuenta dólares y a un famoso, por hacer su escultura, quinientos dólares. Las horas de estudio, esfuerzo, imaginación y también los materiales son muy valiosos.

¿Qué se siente ganar dinero haciendo lo que más te gusta?

¡Rico! (risas). Y por qué no, satisfacción, orgullo, porque valoran mi trabajo y también lo entienden.

¿Qué piensa tu familia, de lo que haces y de ti?

¡Que soy un vago! (risas). No, mentira. Antes se lamentaban, se preguntaban por qué tuve que elegir una carrera así, que no iba a ser nada, la clásica de un padre ¿no?. Pero, luego, vieron que mientras iban pasando los años tenía esperanzas. Además, es casi lo mismo que hace mi papá y también un poco del arte que lleva mi mamá en la sangre, así que no podían lamentarse mucho ¿no? (risas). En pocas palabras, sí están orgullosos de mí.

¿Piensas o planeas tener una familia?

De repente, si encuentro a la mujer indicada, pero eso sí, tiene que tener un talento, aunque sea uno; sino no hay nada y que tampoco moleste mucho ¿no?, creo que es difícil que se entiendan conmigo (risas).

¿Te gustaría que algunos de tus hijos salga con este tipo de arte que te gusta?

Claro, obvio, es más, que sea una réplica, de mí por supuesto (risas).

Mucho más que un mundial (entrevista)

Por: Aleks Dávila Merzthal

Acaba de iniciarse uno de los espectáculos mayores del planeta: el mundial de fútbol. Conversamos con el periodista deportivo Eddie Fleischman para que nos comente sobre esta fiesta del balompié.

¿Cuáles son tus expectativas para este nuevo evento futbolístico?

En lo profesional cumplir de la mejor manera la encomienda y la responsabilidad que asume ATV de darle al pueblo peruano el privilegio de poder ver una copa de mundo de señal abierta y gratuita, algo que no es común ya en la mayoría de países.

Y en lo futbolístico, ver un gran torneo, porque los equipos llegan más descansados que en otras ocasiones. La FIFA ha previsto un tiempo mayor de preparación antes del mundial que les permite a las selecciones llegar más cuajados, mejor asentados. Hay muchos candidatos diría yo para el máximo galardón, de manera que vamos a ver un torneo apasionante, vamos a ver a grandes jugadores y vamos a ver equipos cada vez mas sólidos con lo cual creo que el espectáculo está asegurado.

¿Qué crees que será lo nuevo en este mundial?

Yo creo que la evolución de las tácticas y estrategias no están marcadas, ya todos los equipos han entrado a un ciclo en el cual defienden y atacan con la mayor cantidad de jugadores.

Con respecto a la tecnología del balón, no creo que haya mucha diferencia con la que se usó hace cuatro años.

Yo creo que la novedad va a estar en entorno al ambiente del estadio, a todo el sistema de seguridad y a todo lo que significa la difusión de la información.

¿Crees que Alemania, como local, de algún modo tiene cierta ventaja?

De hecho que sí. Todos los equipos que juegan como locales tienen el valor agregado de lo anímico que le da su público.

Para la selección alemana, jugar una copa del mundo en calidad de local la convierte obligatoriamente en candidata para campeonar.

¿Cuál es tu opinión acerca del tetracampeón: Brasil?

Gran candidato, no sé si va a ser campeón, pero es el mejor equipo del mundo. Es el que más títulos ha logrado, es el que mejor jugadores tiene y candidato del 90% de los analistas. Sin duda que Brasil nos mostrará su máximo como suele hacerlo.

¿Para ti que selecciones ocuparían los primeros tres puestos?

Esto sería adivinar. Ojo, no hay aquí un análisis profundo, los pronósticos hechos sobre la base de la experiencia periodistas generalmente fallan pero los más fuertes del torneo diría yo son Brasil, Inglaterra y Alemania.

Para finalizar, un saludo para los estudiantes de Toulouse-Lautrec.

Un saludo muy cariñoso para los alumnos Toulouse Lautrec, que tengan éxito en su carrera, que tengan un futuro de lo mejor y que disfruten del mundial.

“Vivo el momento, soñando que es eterno” (entrevista)

Por: Nitza Ruiz Artola

Héctor Gustavo Chumpitaz Cadillo nació el 23 de noviembre del 1981. Dicen que los que nacen lunes son medio lunáticos, quizá por eso él sea así. A los tres años, su tía lo salvó de morir atropellado por unos carros. A los quince, empezó a escribir unos poemas muy a lo Bécquer, cursis y con demasiada rima. A los diecisiete decidió estudiar Periodismo. De los diecisiete a los veintidós, mientras estudiaba en la universidad, escribía muchos poemas, letras de canciones, cuentos y cartas, basados en los mundos que llevaba en la cabeza e intentando llenar ese vacío que se forma algunas veces a esa edad. También comenzó a tocar con un grupo que luego se llamaría “Viejo café”. “A los veintitrés hallé lo que siempre mencionaba en las canciones y en cada palabra escrita, encontré el inicio del final, al centro del mundo, esa razón por la que sabía que debía seguir vivo... mi novia. Qué más puedo decir, soy un tipo común”, señala.

¿Cómo así entró en la música?

A mí siempre me gustó la música, y me ponía a cantar de niño canciones de Charly García, Gut y toda esa onda ochentera que se está volviendo a poner de moda. En el colegio, por el día de la madre me presenté por primera vez frente al público, canté Chipi Chipi de Charly, y creo que les gustó, al menos no recibí ningún tomate ni nada de eso. Pero la cosa se vuelve más seria un año después cuando conocí al ex bajista de un grupo (en ese entonces, aún sin nombre) que a la larga se volvería “Viejo café” y me dijo que le faltaba un vocalista, yo le dije "si quieres los apoyo con la voz hasta que se aburran de mis gallos" y me llamó... Y bueno, parece que hasta ahora no se aburren (risas).

¿Piensa hacer de esto una carrera para toda su vida o está viviendo el momento?

Es difícil contestar esa pregunta, porque definitivamente la sensación de estar al frente de mucha gente tocando y mostrando lo que haces es única. Me encantaría vivir de esto y lo voy a hacer hasta que el cuerpo me dé, porque es alucinante, pero es bastante difícil hacer una carrera de esto en nuestro país. Se podría decir que vivo el momento, soñando que es eterno.

¿De dónde saca tiempo para todo?

Mmm... no sé; pero, a veces, creo que el día debería tener unas 28 horas, para poder dormir más, porque uno termina cansado luego de tanto trabajo y grupo y demás....

¿Qué piensa del grupo?

¿Del grupo humano? Son mi familia, esos con los que te peleas, te matas de risa, te puedes decir lo que sea y sabes que estarán ahí... ¿Respecto a la música? Es parte de mí, las canciones casi todas las de este disco las compuse yo y, luego, las mostraba al grupo. De ahí sale lo que se escucha en el disco y es alucinante como algo tan simple, como una guitarra acústica y una voz, puede terminar en tantas expresiones juntas. Era como que yo lanzaba la columna vertebral y al lado de ellos salía ya todo el cuerpo y los arreglos y todo lo que forma la canción. Es alucinante.

¿Cuánto tiempo ya llevan tocando?

Desde el 1999 hasta ahorita. Ya van siete años ¡cuanto tiempo!

¿Quiénes son los integrantes?

Los hermanos Jorge y Francisco Santa Cruz en las guitarras. Enrique Delgado en la batería y yo en el bajo y la voz.

¿Qué tipo de música hacen?

Se podría decir un mellon collie rock... rock medio británico algo melancólico, con toques de “argentinidad”, que sé yo, esa pregunta es bastante difícil. Es lo que nos gusta escuchar, y es lo que nos sale.

¿Cuánto se demoraron en grabar su primer disco?

Unos cuatro años y en editarlo unos dos más.

¿Lo hicieron con la ayuda de alguien?

Si, un buen amigo, nuestros padres y amigos que siempre apoyaron.

¿Qué puertas cree que se les abrieron?

Bueno, grabamos el disco con la gente de Mar de copas así que este mes ya tenemos varias presentaciones con ellos, y eso es una gran ayuda.

¿Tocan en algún sitio? ¿Los llaman para tocar?

Si, normalmente en Mochileros o en La Noche de Barranco. Y sí, algunas bandas me han dicho para tocar con ellos.

¿Qué siente que ha logrado con su música?

Expresarme, liberarme, cantar y tocar y sentir que todo sale de mí… Es muy chévere.

Por último… ¿Cree que logró lo que quería?

Creo que el ser humano es un ser bastante insaciable, y creo que mi meta aún está lejana, pero no inalcanzable. El cielo está más cerca de lo que uno cree.

“Estamos en el mercado con mucho esfuerzo y dedicación” (entrevista)

Por: Denisse Mendoza Uriarte

Encontramos a Claudia Silva, dueña de los laboratorios Káita, en sus cómodas oficinas de la Av. Arenales en Lince, en donde nos recibió cortésmente.

¿Cómo nació la idea de crear una empresa de productos naturales?

Bueno, todo comenzó hace diez años, yo trabajaba anteriormente en la empresa de mi papá “Bionaturista”, allí estuve cuatro años, después me independicé y así se formó la empresa Káita. Antes era Kaita, hicimos un estudio de mercado por ello cambiamos a Káita.

¿Cómo fue el inicio?

El comienzo fue muy difícil, hubo muchos obstáculos, no fue fácil. Los cuatro primeros años fueron muy fuertes. Al inicio nuestros productos estrellas eran el vinagre de manzana y la concha de nácar y, bueno, no se vendía mucho así que tuvimos que incentivar al público a que consuman los productos masivamente, cosa que ni nosotros mismos hacíamos antes. Lo logramos poco a poco, fue muy difícil pero cuando la gente comenzó a probar notó los resultados.

¿Dónde fue ubicada su primera tienda?

¿La primera tienda? ¿De Káita o de Kaita? (risas)

Ambas...

De Kaita en la Av. Grau en Lima y Káita, después, en Zárate en la Av. Gran Chimú.

Hoy en día, ¿cuántas tiendas tienen?

Ahora tenemos 82 tiendas en todo Lima y provincia, tenemos 48 en Lima y la diferencia (34) en provincia. Además, en todos los locales hay consultas médicas gratuitas, eso es muy importante también porque hacemos una labor social, tenemos médicos colegiados de diferentes prestigiosas universidades del Perú trabajando con nosotros.

¿A qué atribuyes el éxito de tu empresa?

¿A qué lo atribuyó? ¡Uy!... yo creo que al esfuerzo, dedicación, a la formación de mis padres. Hay que ponerle mucha fuerza porque, a veces, hay cosas que pasan y la misma sociedad, política, o la competencia, a veces, te quieren hundir, pero uno tiene las ganas y empeño para salir adelante, también claro con el apoyo de todo el personal. Para nosotros es muy importante el personal, siempre le damos su sitio, escuchamos todo lo que ellos nos dicen, recomiendan, lo hacemos y siempre trabajamos juntos, yo creo que eso es lo que ha hecho el éxito de nuestra empresa.

¿Qué tan complicado fue hacer empresa en el Perú? ¿Cuáles fueron los principales obstáculos?

Al comienzo las normas del ministerio de Salud, como es lógico, que, siempre por el buen funcionamiento de un laboratorio, piden a veces máquinas, personal, BPM (Buenas Prácticas de Manufactura), eso es mucha infraestructura y mucho dinero.

¿De su amplia gama de productos, cuál consideras que es el que tiene mayor acogida por la gente?

Hay varios productos, ello debido a que cada uno ha tenido su temporada. En un principio fue la concha de nácar, luego el vinagre de manzana, el noni Kaita, y ahora esta el boom de la crema de baba de caracol.

Finalmente, tú como joven, ¿qué consejos le darías a la juventud peruana emprendedora que busca hacer empresa?

Las empresas deberían manejarse con ética profesional, nuestra empresa siempre ha mostrado ética y eso es reconocido y valorado por todos los que han trabajado con nosotros. Mi mejor consejo a los jóvenes es que luchen por lo que se proponen, con mucho esfuerzo y dedicación todo se puede lograr. Y sobre todo que se manejen con ética.

“Con un poco de empeño, todo es posible” (entrevista)

Por: Estefanie Pérez Delgado

Leslie Pérez Delgado es diseñadora gráfica egresada del Instituto Toulouse Lautrec. Ha logrado realizar sus metas: terminar satisfactoriamente sus estudios y trabajar en una agencia de diseño.

¿Cómo te decidiste por esa profesión?

Siempre me incliné por las artes, aunque parezca respuesta de la mayoría de diseñadores, siempre me encantó expresar mis emociones mediante el dibujo.

¿Cuándo empezaste a ejercer tu carrera?

Desde que estuve en sexto ciclo en el Instituto Toulouse Lautrec.

¿Cuántos trabajos tienes?

Bueno, ya que he trabajado poco tiempo como freelance solo tengo tres trabajos, uno de ellos en una identidad corporativa.

¿En qué consistió y para quién fue?

Fue para una tienda de estética femenina que se llama “Silvernails” que se encuentra en el centro comercial Chacarilla.

¿Cuántos trabajos has hecho para empresas?

He hecho varios, a pesar de que he trabajado en dos empresas. Uno de ellos fue un libro que trabajé en una consultora de imagen y comunicación, luego realice revistas, afiches, banderolas, varias piezas gráficas. Y hasta ahora sigo realizando estas cosas porque que me encanta.

¿En qué empresas has trabajado?

He trabajado en una consultora “LZC imagen y comunicación” y actualmente trabajo en “Diseño & Estrategia”.

¿En dónde aprendiste más?

La pregunta no sería en dónde he aprendido más, sino, en dónde he crecido más como diseñadora y te respondería que en la agencia en donde estoy actualmente, ya que es una agencia de diseño y aprendes de los profesionales que se encuentran ahí, como diría mi jefa: “por fin se te quitó el toffy, Leslie”.

¿Cómo te sientes con tus trabajos?

Orgullosa, sobre todo feliz por tenerlos ya que son producto de mi ingenio, creatividad y esfuerzo.

¿Existe competencia alguna con tus compañeros o compañeras de trabajo?

No, al menos por mi parte no, y tampoco he sentido ese ambiente de rivalidad en ninguna de las empresas donde estuve. Creo que he trabajado con personas realmente profesionales y gracias a ello no ha existido esa clase de inconvenientes.

¿En algún momento has sentido que no puedes avanzar con tu diseño?

¡Uf!… varias veces me ha pasado, sobre todo a eso de las dos de la mañana cuando no tienes inspiración alguna y le estas dando vueltas al mismo tema. Otra causa por la que me he sentido así ha sido cuando he dejado que me ganen los problemas familiares... pero a seguir nomás con la concentración.